U sjećanje na Ismaila Shammouta*
Ako umjetnikov neprekinuti život predstavljaju njegova djela, koja obnavljaju njegov život nezavisno od njega, onda se ni danas a ni sutra ne opraštamo od Ismaila Shammouta… Naprotiv, dočekujemo ga kao pobjednika iz dvije bitke:
Prve – borbe umjetnosti sa smrću, sposobne da savlada svoj vječni zanat, ali istovremeno nesposobne da definiše vječnost, koja s tim nema nikakve veze.
Jer vječnost je umjetnikovo djelo, njegova djela, u koja gledamo, zadivljeni transformacijom stvorenja u Stvoritelja.
Druge – borbe umjetnosti s brutalnošću istorije, koja je svojim ogromnim buldožerom iščupala narod iz njegove geografije i bacila dječaka u divljinu, opterećenog pitanjem koje nas i dalje proganja: Kuda? Je li dječak znao da njegov svježi kist može obnoviti ono što je razbijeno u prostoru i vremenu? Talenat prethodi svijesti o zadatku. Iz iskustva se rodio ovaj talenat, koji je kasnije shvatio da mora voditi rat sjećanja protiv zaborava. Umjetnik je trijumfovao nad projektom pripremljenim za njega i njegov narod: izlaz iz istorije u lutnju i zaborav.
Ovdje smo, dakle, da proslavimo sposobnost kreativnog duha da prodre, da širi nadu i utjehu mrtvima koji nisu umrli i živima koji se od svojih života nisu umorili. Ovdje smo da pozdravimo Ismaila Shammouta, ne zato što je bio pionir palestinske vizualne umjetnosti – kako smo nazvali ovu laku, umjetnički besmislenu izjavu. Niti zato što je održao prvu palestinsku izložbu slika, niti zato što je bio predsjednik Unije arapskih likovnih umjetnika. To su priznanja koja priliče penzionisanom generalu, a ne umjetniku koji je proveo više od pola stoljeća tražeći umjetnički identitet isprepleten s identitetom naroda lišenog slobodnog promišljanja o svom ljudskom jastvu izvan sudbina koje su im pripremljene. Umjetnički, Ismail je životopis i putovanje. Ja se stopilo sa subjektom, a subjekt se pretvorio u Ja. I iz pretjeranosti onoga što jeste i nije u isto vrijeme, mi, fiksirani u ulju slike, zamišljali smo da smo fragmenti pjesama koje je umjetnik preoblikovao i ponovo sastavio u okvir.
Palestincu ne treba mnogo teorijske krutosti da bi doveo u pitanje odnos između ličnog i javnog ili da bi definisao koncept posvećenosti. On se rađa inherentno upleten u to. U svakoj ličnoj biografiji postoji i javna biografija. I u svakom pojedincu postoji zajednica. Dovoljno je da se Ismail prisjeti svog djetinjstva u Liddu da bi naslikao ljepotu prirode, svoje seobe da bi naslikao tugu Nakbe, svoje mladosti kao uličnog prodavača slatkiša da bi naslikao melanholiju, Tal al-Za'atara da bi naslikao tragediju i herojstvo, opsade Bejruta da bi naslikao postojanost i ljutnju, Sabre i Šatile da bi naslikao savjest Međunarodne zajednice kao hranu za pse lutalice i Intifade da bi naslikao nadu. Dovoljno mu je da se sjeti sutrašnjice da bi naslikao ženu.
U sjećanju postoji izgubljeni raj, a u stvarnosti nema mjesta ni za mrvu radosti osim ako ne prođe jedan dan bez masakra. Tada crvena boja počiva od svog vriska, dok se žuta tratinčica stidljivo približava platnu. Kao da je Ismail plemeniti lopov koji vreba u potrazi za malo radosti… u kojoj postoji ljepota fatamorgane kojoj je žeđ prijetnja. Je li to razlog zašto se gola žena pojavljuje iz njegovih prozirnih skica poput sablasti koja brzo nestaje? Ne iz straha od potpunosti, već iz straha od promatrača za koje je Ismail vjerovao da nikada neće oprostiti stereotipnom Palestincu što viri u zavodljivi ženski mramor.
Ovdje nas spopada pitanje: Je li estetika osuđena da ostane zarobljenica tragedija? To nije samo moja briga, već i briga Ismaila, koji je za nas crtao naše promjenjive slike, pa smo mi za njega crtali njegovu nepomičnu sliku. Kako je pokušavao da se pobuni protiv nas i sebe, čuvajući svoju pobunu u tajnosti zbog tjeskobe. Pokušavao je da se promijeni i da bude promijenjen, pa je nabrajao svoje oblike i boje i mijenjao ih unutar očekivane konstante. Samo tu i tamo nije nastojao osloboditi kreativno Ja od njegovog subjekta, već je pokušavao proširiti obale subjekta kako bi se prilagodio mnoštvu i jedinstvenosti pojedinačnih Ja, te prirodi i impulsima koji nisu nužno svi nacionalni. Ali bio je oprezan zbog nesporazuma koji podiže barijere razlikovanja između nacionalnog i ljudskog i ne primjećuje vitalni prostor za nacionalni identitet izvan slučajnosti, s obzirom na ekstremnu vanjsku prijetnju kojoj je ovaj identitet izložen.
Jesmo li osuđeni da budemo beskrajno zaokupljeni pružanjem dokaza da smo ono što jesmo, da smo ljudska bića, a ne duhovi, da imamo zemlju koja je zemlja, a ne razglednica?
Možda… Možda.
Ali umjetnost može zamijeniti dokaz intuicijom i postaviti pitanje: Koliko dugo će nacija i dalje trebati estetski dokaz, a koliko dugo će umjetnost i dalje trebati patriotski dokaz? Jedan francuski umjetnik je rekao: „Dokazi dosađuju istini.“ Na našu žalost, ova izreka se možda ne odnosi na nas u istoriji. Možemo li se pitati je li Ismail Shammout žrtvovao svoj ogroman umjetnički potencijal zarad dokaza? Ne. Bilo bi tačnije reći da je posvetio svoju umjetničku energiju i cijeli svoj život bilježenju neprekidne palestinske tragedije, slikama koje svjedoče o herojstvu naroda koji je svakodnevicu transformisao u legendu svojom nepokolebljivošću pred političkim projektom smrti, i svojom žudnjom za životom čija je suština definisana samo slobodom. Ona svjedoči o moći kreativnog duha, koji vječnim trijumfuje nad prolaznim. Ismail je tako postao umjetnička i nacionalna ikona.
Slikar je postao slika.
Ismail ne dozvoljava nikome od nas da ga zaboravi. On je uporan u prijateljstvu kao i u poslu, provjerava nas u svakoj prilici. Njegovo otvoreno srce, poput javnog parka, ne oprašta terete ljubavi. On je uvijek nasmijani, ponizni i skromni prijatelj poput bilja. Bio mi je prijatelj do te mjere da me nije pitao zašto nisam okačio njegovu sliku na jedan od svojih pokretnih zidova. A ja sam bio njegov prijatelj do te mjere da ga nisam pitao zašto nisam vidio svoju knjigu u njegovoj kući. Naše prijateljstvo imalo je daleko mjesto rođenja: Sofiju. Tamo smo se upoznali prije otprilike četrdeset godina i postali smo braća poput krila ptice: ja iz zemlje njegovog sjećanja, a on iz budućnosti mog egzila. I kad god bismo se sreli, sjećali smo se Sofije kao da smo dva prognana Bugara! U Bejrutu, sa Shafiqom al-Houtom i svim našim voljenima, postali smo jedna porodica, posvećena čitanju stanja nevidljivog i budućnosti, ponekad sigurni od zaraze iluzije, a drugi put pogođeni njenim posljedicama. U Ismailovoj kući čujemo zvižduk metaka koji dolaze iz entuzijazma Arapske lige, i pauze u slušanju muzike i poezije. Dok dva zaljubljena kanarinca ne utihnu, šarene ribice u akvarijumu nastavljaju plivati u snu. Što se tiče majmuna Sezama, koji je bio zadovoljan strašnim išaretima ljudskog jezika, sklonio se u vrtić kako bi naučio znakove daleko od jezika metaka.
Rastali smo se, a da nisam pitao Ismaila: Zašto ne crta Sezama, ribicu i moj par kanarinaca? I da mu nisam rekao: Sačuvaj sebe, barem malo, od pohlepe subjekta. I da mi on nije rekao: Sačuvaj subjekt od devijacije metafore.
Ismail Shammout: Njegova ruka je ta koja vidi, a njegovo srce je ono koje crta!
Mahmud Derviš
* Ismail Shammout, rođen 1930. godine u Lyddu, Palestina, odavno je prepoznat kao vodeći palestinski modernistički slikar i istoričar umjetnosti. Već tokom ranih godina u osnovnoj školi, bio je zapažen zbog svog umjetničkog talenta. Pod okrilje svog učitelja, Dawuda Zalatimua, uzeo ga je, koji ga je naučio crtati olovkom, tintom, akvarelima i vajati u krečnjaku. Prisiljeni da pobjegnu iz svog doma tokom Nakbe 1948. godine, on i njegova porodica su pješice marširali da bi se nastanili u izbjegličkim kampovima Khan Younis u Gazi, gdje su živjeli u teškim uslovima. Njegov mlađi brat Tawfiq umro je od žeđi prije nego što su stigli u selo Nilin, blizu Ramale. Shammout je dokumentovao taj marš smrti, iscrpljenosti i žeđi u nekoliko slika izvedenih 1950-ih.
Nakon što se dobrovoljno prijavio da predaje crtanje u izbjegličkim školama, uspio se pridružiti Akademiji likovnih umjetnosti u Kairu. Kasnije je dobio stipendiju na Accademia di Belle Arti u Rimu, gdje je ostao dvije godine prije nego što se preselio u Bejrut. Nakon završetka studija 1959. godine, oženio se Tamam Al-Akhal, kolegicom studenticom umjetnosti iz Kaira. Oboje su blisko sarađivali, obučavajući nastavnike umjetnosti u Bejrutu, Jerusalemu, Zapadnoj obali i Pojasu Gaze.
Ismail Shammout se uvijek trudio da nikada ne prestane prikazivati palestinski egzodus u svom radu. Bio je predani umjetnik čiji je stil dominirao trenutnom scenom, široko rasprostranjen u kampovima i kućama te u kampanjama solidarnosti. Neka od njegovih djela mogu se smatrati ikoničnima za palestinski narod, jer su simbolizirala same borbe i iskustva života pod okupacijom.
Ismail Shammout, koji je i sam doživio progonstvo i izbjeglištvo, a kasnije je pratio rođenje Palestinske revolucije 1960-ih, od samih ranih dana svog profesionalnog života, zajedno sa svojom partnericom Tamam El-Akhal, postao je “umjetničko lice” Palestinske borbe za slobodu. Odavno je prepoznat kao vodeći modernistički slikar Palestine. Njegovo iskustvo progona i sjećanja na voljenu Palestinu, snovi o povratku, kao i dostojanstvo i ponos njegovog naroda, oblikovali su dušu njegove umjetnosti. Jednostavnost tema i njegove izvanredne umjetničke vještine omogućile su njegovim djelima da uživaju široku popularnost koja je značajno oblikovala modernu palestinsku umjetnost.
Umro je 01. jula 2006. godine u 76. godini života.